「調和」について。調和が取れている状態を見た時に心地いいと感じます。
何に調和を感じたのか、どこからどこまでが調和しているのか、そんなことを考える事があります。

日々生活する中で複雑で様々な気持ちが私を包みます。そんな気持ちをガラスの表情と合わせ作品にしています。

ガラスを空間として捉え「虚」の部分、凹みの形態に注目して制作している。実体があるかの様なモチーフをガラス内部に空洞として彫刻し、虚実が逆転する世界観を表現した。

私はガラスという流動体に生命の息吹を感じ、その内なる力を「吹く」という行為により解放する。膨張したガラスが胚となって生の気配を孕み、鑑賞者の知覚を喚起させる。

自分自身の中に在る、興味、関心、表現せずにはいられないものと、魅力の尽きないガラスという素材を組み合わせて、１つの作品を生み出すことが目標です。

自然のかたちや繰り返されるパターンは、命の循環、再生を想起させます。熱で変容するガラスでそうした変化を予兆させる作品を生み出したいと思っています。

福井県金津創作の森の自然の中で生活し、年齢を重ねる中で感じているその時々の思いをガラスの器と板に自然体で楽しみながら描いています。

忘れてるようで、ふとした瞬間に思い出す記憶や何かがそこにあったという気配。
人の記憶の底に落ちているもの。そんなものを拾い集める感覚で制作しています。

作品の生まれる過程には独自の思考と技術による具現化が必要である。「切子のセオリー平面構成を無視して制作してみたる」、この思考に副い手が動いて見えてくる制作のプロセスがここにある。

私は、生れてからずっと暮らしているこの京都で作品を展示する時は、何時もながら特別な気持ちになり、本当に身が引き締まる思いで制作に取り組みます。 さらに今回は友人の吉田公山氏（華道 本能寺流・家元参与）との「花とガラス」のコラボレーションを初めて試みます。 お花は生きた素材ですので、当日になるまでどの様に共鳴し合えるか判りませんが、楽しく制作に取り組もうと思っています。